domingo, 5 de noviembre de 2017

Actividad 3.4 Diario de Aprendizaje.


Presentación del Proyecto educativo:

El proyecto educativo versa sobre la asignatura optativa "Educación vocal para instrumentistas" en Enseñanzas Profesionales de Música en Conservatorios.

Enlace del R.E.A. publicado en abierto:


  • Actividades del R.E.A. "Educación vocal para instrumentistas".


LA RESPIRACIÓN.






Imagen de Hernán Piñera en Flickr bajo licencia CC

Un cantante debe dominar en la inspiración costo-abdominal la bajada libre del diafragma, resultado directo de la relajación de la pared abdominal más la expansión lateral y antero- posterior del tórax, acción fundamental para inhalar el aire sin esfuerzo ni tensiones contraproducentes.





Imagen de Ayuntamiento de San Bartolomé en Flickr bajo licencia CC


La respiración áfona.

Consiste en la relajación de la pared abdominal y en el desarrollo de la expansión antero-posterior y lateral del tórax. 
 En la espiración áfona con consonante sorda resistente: cierto control de mantenimiento de las costillas mientras se tonifica la base del músculo abdominal recto iniciando la entrada. Desarrollo del estiramiento del músculo recto a la altura del epigastro a medida que se dosifica el aire, sin perder cierto ensanchamiento lateral.





Imagen de David Lacarta en Flickr bajo licencia CC


La afinación vocal en la música.

¿Qué es una vocal? ¿Qué es una consonante?
Cómo se configura el tracto vocal según sea la vocal elegida.
Nociones básicas de acústica vocal. Reconocimiento de los sonidos nasales y guturales. Elevación del velo del paladar y adaptación del semi-bostezo vocal necesario en el canto moderno. Previo a la iniciación de la fonacionl. Entrenamiento facial. Independización de los órganos articulatorios y su entrenamiento.





Imagen en wikipedia.org


La retentiva musical.

Consiste en desarrollar la capacidad de retener una melodía dada y poder cantarla en la misma tonalidad y respetando el valor de la figuración.




EJERCICIOS.





Pregunta Verdadero-Falso


Responde a las siguientes preguntas con verdadero o falso.

1.En la respiración diafragmática para el apoyo del aire, al cantar tenemos que mantener lo más alto posible  el diafragma
 

2.El diafragma al moverse mueve también el abdomen
 

3.En el canto lirico, el paladar permanece plano durante la fonación
 

4.El ataque de las notas en el canto tiene que ser siempre controlado y dosificado
 

5.La tensión en la mandíbula es un signo de que existe una presión suficiente para cantar
 


Pregunta de Elección Múltiple


1.La voz del bajo es:

Sugerencia

A.

2.Sopranista es:

Sugerencia

C.

lunes, 23 de octubre de 2017

Actividad 2.5 Diario de Aprendizaje.

  • Colección de contenidos donde estoy curando los elementos multimedia de mi R.E.A. (Actividad 2.2)









  • Documento o presentación entregado en la tarea anterior (actividad 2.3) enriquecido con las aportaciones de tus compañeros en el foro (actividad 2.4.) y acompañado de una pequeña justificación de la propuesta metodológica analizada (actividad 2.1).


Actividad 2.3 Elaboración del Recurso Educativo Abierto.

PORTADA

Voy a elaborar un Recurso Educativo acerca de las enseñanzas musicales, en este caso versará sobre la “educación vocal para instrumentistas”.

                                                                                                      

CONTENIDOS

  • La inspiración: Se procurará alcanzar el dominio en la inspiración costo-abdominal, la bajada libre del diafragma, resultado directo de la relajación de la pared abdominal, más la expansión lateral y anterior-posterior del tórax, acción fundamental para inhalar el aire sin esfuerzo ni tensiones contraproducentes. 


  • La espiración áfona: Relajación de la pared abdominal. Desarrollo de la expansión antero-posterior y lateral del tórax. En la espiración áfona con consonante sorda resistente: Cierto control de mantenimiento de las costillas mientras se tonifica la base del músculo abdominal recto iniciando la entrada. Desarrollo del estiramiento del músculo recto a la altura del epigastrio a medida que se dosifica el aire, sin perder cierto ensanchamiento lateral.
  • Espiración sonora: En la espiración sonora, incorporación del uso muscular antes citado mientras se producen consonantes sonoras picadas y ligadas. Incorporación de vocales alternando distintas sílabas con cambio de vocal o con cambio de consonante. Toma de conciencia del gasto del aire y control diafragmático consecuente.

  • Afinación vocal en la música moderna: Concienciación de los órganos articuladores y su fisiología. ¿Qué es una vocal?. ¿Qué es una consonante?. Cómo se configura el tracto vocal según sea la vocal elegida.
Nociones básicas de acústica vocal. Reconocimiento de los sonidos nasales y guturales. Elevación del velo del paladar y adaptación del semi-bostezo al tracto vocal necesario en el canto moderno. Previo a la iniciación de la fonación, entrenamiento facial. Independización de los órganos articulatorios y su entrenamiento.

  •  La retentiva musical: Desarrollar la capacidad de retener una melodía dada y poder cantarla en la misma tonalidad y respetando el valor de la figuración.
                                                                                                     

 Objetivos

 Control y regulación de la respiración diafragmática y costo-abdominal y su  regulación.
Hablamos de respiración diafragmática o respiración abdominal.  Es decir, cuando respiramos, sea  como sea, trabajan varias zonas musculares, pero en la respiración diafragmática el “trabajo” o movimiento muscular se centra en la zona baja de los pulmones, en la zona diafragmática.  El diafragma, al moverse, mueve el abdomen, y por eso también se habla de respiración abdominal (no porque el abdomen trabaje en la respiración).
Es importante recalcar que siempre trabajan en mayor o menor medida todos los músculos, no sólo el diafragma sino también los de la zona media o costal y los de la zona superior o clavicular, sea respiración diafragmática o no. Así el cuerpo se asegura de que haya respiración, aunque esta sea superficial.

Desarrollo de la lectura a primera vista

Al igual que el alumno de estudios de instrumentos, ha de desarrollar la capacidad de interpretar ciertos pasajes musicales leyéndolos por primera vez con cierta facilidad y ductilidad, cuando realiza la actividad de educación vocal, ha de desarrollar las mismas capacidades, respetando la afinación y ritmo de la figuración musical.

Nivel educativo al que va dirigido. Justificación

Dirigido a estudiantes de Enseñanzas profesionales de conservatorio en las distintas especialidades instrumentales que necesitan una formación vocal. La formación básica del instrumento innato en el hombre como es la voz, ha de ser educada suficientemente en cualquier músico, ya sea teórico o practico para el entendimiento correcto de cualquier frase musical o melodía.
                                                                                                   

Criterios de evaluación


  • Asistencia regular; la cual ha de realizarse con un mínimo de una vez por semana en el horario asignado tanto para la parte practica como para la parte teórica.

  • Superación de prueba práctica. La evaluación se realizará inicialmente de manera que el profesor pueda valorar los conocimientos de los que parte el alumno y su grado de concienciación respecto a ellos. Por otro lado, se observará de forma periódica el grado de concienciación del alumno en relación con los conocimientos que va adquiriendo de forma que pueda desarrollarse una evaluación continua con un marcado carácter funcional que posibilite la utilidad de los conocimientos adquiridos en orden a conquistar otros de superior índole.

La programación se completará con determinados ejercicios y obras en orden a la superación progresiva del nivel técnico del alumno, entendiendo que cualquier nuevo conocimiento siempre habrá de asentarse sobre el conocimiento anterior. Asimismo, el alumno puede, por su parte, proponer el estudio de otras obras que sean objeto de su interés personal siempre que ello sea entendido por el profesor como elemento conveniente para su desarrollo artístico.
                                                                                                    

Competencias claves


Aprender a aprender.

El estudiante de educación vocal ha de comprometerse a construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias vitales anteriores con el fin reutilizar y aplicar el conocimiento y las habilidades vocales en una variedad de contextos: en casa, en el trabajo, en la educación y la instrucción. En la competencia de la persona son cruciales la motivación y la confianza, ya que se trabaja con el propio cuerpo y en concreto con uno de los órganos mas sensitivos y expresivos como es la voz, esta implica desarrollar aspectos tanto cognitivos como emocionales. Desde luego, supone adquirir determinadas competencias metacognitivas, es decir; capacidades que permiten al estudiante conocer y regular sus propios procesos de aprendizaje con la evolución de la técnica vocal. Todo esto desarrolla  La autoestima, la capacidad de aceptar el rechazo que provoca cualquier posible equivocación en la interpretación de la obra cantada y la tensión que implica mantener el esfuerzo.

Competencia cívica y social.

Esta competencia incluyen la relación que puede llegar a adquirir el estudiante de educación vocal en sus relaciones interpersonales e interculturales y recogen todas las formas de comportamiento que preparan a las personas para participar de una manera eficaz y constructiva en la vida social y profesional, La competencia cívica prepara a las personas para participar plenamente en la vida cívica gracias al conocimiento de conceptos y estructuras sociales y políticas, y al compromiso de participación activa y democrática.

El alumno que ha aprovechado las sesiones de estudio prácticas y teóricas de educación vocal estaría en disposición de participar en el coro del conservatorio, en el que seguiría disfrutando del enriquecimiento bilateral que proporciona la convivencia en un grupo especifico en el que se relacionaría socialmente con individuos de sus mismas inquietudes y vocaciones.

El estudiante de canto en la música moderna llega a percibir su autoestima, la expresión de emociones, las alteraciones del humor, el enfrentarse al stress y el tener una rutina de una forma positiva. Se puede llegar a pensar que quizás el hecho de cantar, pueda tener aspectos positivos sólo desde la musicoterapia .Se ha hablado mucho de los aportes positivos que la práctica musical en conjunto tiene sobre las competencias sociales de quien la llevan a término, así como del aspecto democrático los miembros deberán tomar decisiones sobre la dinámica, los comienzos y finales de las piezas, y un largo etcétera. la práctica del canto coral repercute en varios momentos y contextos de sus vidas, generando sentimientos y oportunidades, además de promover el desempeño de diferentes habilidades, como la expresión de afecto positivo de los coristas frente a las habilidades de conversación y desenvoltura y ayuda  a solucionar problemas que afectan a la sociedad actual.

A través de esta competencia el alumnado podrá apreciar, comprender y valorar de manera crítica la variada gama de manifestaciones culturales y artísticas, familiarizándose con éstas mediante su disfrute y su contribución para conservar y mejorar el patrimonio cultural y artístico. Supone el dominio de las destrezas necesarias para la expresión de ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.
                                                                                                           

Principios metodológicos


La clase individual se basará en un continuo diálogo entre el profesor y el alumno. No significa que no existan unas directrices planeadas por el profesor, sino que éste irá orientando los contenidos dependiendo de la dirección que marque el alumno, y adaptando la metodología según el grado de comprensión y concienciación adquiridas por éste.El alumno, a su vez, deberá desarrollar en casa el trabajo orientado por el profesor en clase, sintiéndose invitado a expresar sus dificultades o sensaciones de logro. Esto permite una dinámica de trabajo en la cual no se exigirán imposibles al alumno, y donde el profesor colabora activamente con éste en la búsqueda de soluciones prácticas. La tendencia a parcelar la actividad vocal subordinando el canto a la realización previa de ciertos ejercicios de calentamiento y vocalización es sólo una estrategia didáctica más. Se puede recurrir a ciertos pasajes del propio repertorio y aprovechar su impulso motivador para trabajar los aspectos técnicos. Una vez que la necesidad de mejorar la calidad vocal tiene un objetivo próximo, cualquier profundización detallada en aspectos técnico-vocales adquirirá sentido.

Supuestos prácticos.


Ejercicio 1: Si te pones la mano en los pulmones, notarás cómo se hinchan y, a su vez, cómo se hincha el pecho hacia arriba y suben los hombros. Pues bien, así es justamente como NO debes respirar cuando cantas.

Ejercicio 2: Si te pones la mano en el diafragma, que está más o menos a la altura del estómago, y notas cómo al inspirar se te hincha la barriga sin que los hombros suban hacia arriba, entonces SÍ lo estás haciendo bien. El diafragma baja mientras inspiras, el estómago se hincha.

Ejercicio 3: Ponte un libro encima del estómago mientras estás tumbado, el objetivo es levantar el libro con el abdomen (por la zona del estómago) mientras respiras como si estuvieras haciendo pesas con el abdomen o el estómago (si te cuesta, imagina que tu abdomen es un globo que se hincha cuando inspiras). Recuerda que debes estar muy relajado, recuerda también que cuando inspiras el estómago debe inflarse, pero cuando espiras o exhalas debe volver a su lugar.

Ejercicio 4: Inspira tal y como hemos aprendido durante 5 segundos, retén el aire 5 segundos más, ahora suéltalo lentamente.

Lectura a primera vista.

El primer paso es mirar la partitura durante unos pocos minutos sin tocar el instrumento, para analizar aspectos tales como clave/s, tonalidad, cifra de compás, tempo indicado, articulaciones, dinámicas,... Posteriormente, se deberán realizar tres lecturas, en las cuales se tratará de tocar correctamente la música desde el primer intento, evitando siempre detenerse a corregir errores que se presenten. Para lograr esto, inicialmente se deben tener enfocados los ojos en el compás que se está interpretando. Una vez que se adquiera mayor habilidad, dirigir la mirada a compases ubicados más adelante, lo cual permite anticipar la reacción a los elementos escritos. En la segunda lectura se tratará de corregir los errores y en la tercera, lograr la interpretación correcta de la partitura. Inicialmente se recomienda trabajar en forma lenta; a medida que se va mejorando la destreza en la lectura, es conveniente acercarse a la velocidad indicada, acortando el tiempo previo permitido para analizar la música. Para obtener un rendimiento óptimo es necesario disponer de una actitud positiva y abierta, tanto corporal como mentalmente. Es posible alcanzar un estado propicio por medio de: silencio, tranquilidad, descanso, relajación, calma, concentración, control de funciones corporales,... Este estado brinda mayores posibilidades para aprender y recordar puesto que ayuda a obtener: memoria permanente, percepción, intuición solución de problemas, conciencia superior, equilibrio, armonía, creatividad,...etc. Para este desarrollo de la memoria permanente se recomienda trabajar a un ritmo lento y tranquilo. 

                                                                                                 

Temporalización.


Se realizarán 8 sesiones de una hora. En la que el alumno desarrollará todos y cada uno de los contenidos de la secuencia didáctica en la que se han inscrito.

Producto final.


Los alumnos deberán mostrar lo aprendido a través de la secuencia didáctica mediante una exposición pública ante otros compañeros, de la familia del instrumento principal que estudien, mediante una gala o Concierto de alumnos con la exposición de los métodos y vocalizo que hemos realizado en clase, así como algunas obras de repertorio de nivel bajo.

Actividad 2.4 Integra tu REA en un proyecto educativo.

Esqueleto curricular del proyecto educativo "Educación vocal para instrumentistas”.

Nivel a los que va dirigido el proyecto educativo.

El presente proyecto educativo va dirigido a alumnos que cursan enseñanzas regladas de Enseñanzas Profesionales en un Conservatorio Profesional de Música, en la especialidad práctica de un instrumento musical y eligen como asignatura optativa "Educación vocal".

Competencias Clave

  • aprender a aprender
El estudiante de educación vocal ha de comprometerse a  construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias vitales anteriores con el fin reutilizar y aplicar el conocimiento y las habilidades vocales en una variedad de contextos: En casa, en el trabajo, en la educación, etcétera. En la competencia del individuo, son cruciales la motivación y la confianza, ya que se trabaja con el propio cuerpo y en concreto con uno de los órganos mas sensitivos y expresivos como es la voz, por lo que implica desarrollar aspectos tanto cognitivos como emocionales. Por supuesto, supone adquirir determinadas competencias metacognitivas, es decir; capacidades que permiten al estudiante conocer y regular sus propios procesos de aprendizaje con la evolución de la técnica vocal . Todo esto desarrolla la autoestima, la capacidad de aceptar el rechazo que provoca cualquier posible equivocación en la interpretación de la obra cantada y la tensión que implica mantener el esfuerzo.
  • competencia cívica y social
Esta competencia incluyen la relación que puede llegar a adquirir el estudiante de educación vocal en sus relaciones interpersonales e interculturales, y a su vez recogen todas las formas de comportamiento que preparan a las personas para participar de una manera eficaz y constructiva en la vida social y profesional. La competencia cívica prepara a las personas para participar plenamente en la vida cívica, gracias al conocimiento de conceptos y estructuras sociales y políticas, y al compromiso de participación activa y democrática. 
El alumno que ha aprovechado las sesiones de estudio, tanto practicas como teóricas de educación vocal, estará en disposición de participar en el Coro del Conservatorio, en el que seguiría disfrutando del enriquecimiento bilateral que proporciona la convivencia en un grupo especifico en el que se relacionaría socialmente con individuos de sus mismas inquietudes y vocaciones.
El estudiante de educación vocal llega a incrementar su autoestima, la expresión de emociones, las alteraciones del humor, el enfrentarse al estrés y el tener una rutina de una forma positiva. Se puede llegar a pensar que quizás el hecho de cantar, pueda tener aspectos positivos sólo desde la musicoterapia, aunque se ha hablado mucho de los aportes positivos que la práctica musical en conjunto tiene sobre las competencias sociales de quien la llevan a término, así como del aspecto democrático los miembros, los cuales deberán tomar decisiones sobre la dinámica, los comienzos y finales de las piezas, y un largo etcétera. La práctica del canto coral repercute en varios momentos y contextos de sus vidas, generando sentimientos y oportunidades, además de promover el desempeño de diferentes habilidades, como la expresión de afecto positivo de los coristas frente a las habilidades de conversación y desenvoltura y ayuda  a solucionar problemas que afectan a la sociedad actual.
  • Competencia cultural y artística (LOMCE, Conciencia y expresiones culturales)
A través de esta competencia el alumnado podrá apreciar, comprender y valorar de manera crítica la variada gama de manifestaciones culturales y artísticas, familiarizándose con éstas mediante su disfrute y su contribución para conservar y mejorar el patrimonio cultural y artístico. Supone el dominio de las destrezas necesarias para la expresión de ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Objetivos didácticos.

Los objetivos de mi propuesta buscan la formación y el desarrollo de la sensibilidad musical a través de la voz, partiendo de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyendo un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura vocal.
  1. Demostrar un dominio básico de la capacidad técnica respiratoria y de la funcionalidad corporal muscular, ósea y articulatoria.
  2. Desarrollar el 'ataque de la voz' como inicio dinámico de energía sonora producido gracias a la coordinación equilibrada en el funcionamiento de los tres niveles del proceso vocal.
  3. Dar intención a la línea vocal en cuanto a dirección del fraseo manteniendo un necesario control del aire y la conciencia básica de alineación corporal.
  4. Incorporar intenciones expresivas (agógica, contrastes dinámicos, intencionalidad dramática, etc.) sin perder de vista la relación tensión/distensión muscular que favorece la acción del canto relajado.
  5. Mostrar compromiso con las exigencias de estudio del programa completando el aprendizaje con la memorización de las obras que lo comprenden en todos sus parámetros musicales y expresivos.

Metodología a seguir y  temporalización.

En mi actuación, la metodología de trabajo se basa en cuatro momentos del aprendizaje, siempre de carácter practico, y en cada uno de ellos se desarrollarán las actividades que se indican:
1) El profesor averigua lo que sabe el alumnado y este toma conciencia de lo que realmente sabe y hacia donde se pretende que avance su conocimiento. (Sesión de 1 hora de clase).
El profesor expone los principios básicos de la técnica de canto, la respiración, la emisión y la proyección del sonido usando los resonadores naturales. Al finalizar la exposición, comienza un debate en la que los alumnos comentan sus sensaciones sobre cada uno de los elementos de la fonación y exponen sus problemas a la hora de cantar. Se tratara de redirigir el debate en la dirección apropiada para que el alumnado intente en la medida de lo posible darles respuesta en base a sus conocimientos previos.
A continuación el profesor dará ejemplos de vocálicos bien ejecutados (escalas ascendentes y descendentes ). En esta fase, el profesor no indica si dichos ejercicios están bien o no ejecutados, siendo los alumnos los que, usando los conocimientos impartidos deben calificar cada una de las escalas, el profesor solo se limita a dinamizar el proceso, hacer que el alumnado piense sobre los supuestos presentados y exprese sus opiniones. Es importante lograr la participación/implicación de todo el alumnado.
Las preguntas a realizar van surgiendo de la propia dinámica de la actividad, e incluso pueden ser formuladas por el propio alumnado como consecuencia del proceso seguido. En el desarrollo de la tarea trataremos de  hacer que los instrumentistas tomen conciencia de la importancia que tiene realizar una buena emisión vocal.
A continuación se les plantea la tarea final: La ejecución de una pequeña pieza musical en la que interpretaran cantando la melodía principal.
2) Se coloca al alumnado en situación de adquirir nuevos aprendizajes (conceptuales,procedimentales y actitudinales) (Sesiones de 6 horas de clase).
  • Al principio se realizará un análisis de los distintos estilos interpretativos vocales, atendiendo especialmente a los períodos de la historia de la música en la que fueron escritos y su contexto social y político. Todo ello se dinamizará de forma muy superficial y sin entrar en excesivos detalles, ya que la mayoría de las piezas no podrán ser interpretadas por los alumnos hasta pasados unos años de estudio técnico e interpretativo, adquiriendo los conocimientos teóricos y el entrenamiento vocal necesario.
  • A continuación se empezará a trabajar sobre cada uno de los apartados del REA. La actividad consistirá en estudiar cada uno de ellos mediante la proyección de su contenido en la pantalla, la explicación por parte del profesor y la resolución guiada de los ejercicios introductorios (los más sencillos). Después se les plantearán ejercicios cada vez más complejos, que deberán resolver de forma autónoma o con la ayuda de los compañeros (aprendizaje colaborativo). Todos los ejercicios se resolverán en clase, a poder ser siguiendo métodos diferentes, para que cada uno se vaya quedando con aquel que mejor se adapte a su forma de ejecutar la pieza musical, atendiendo a dinámicas, fraseos, ataques del sonido etc….
3) Se plantean situaciones en las que el alumnado deba de utilizar los nuevos conocimientos. Sólo se realizarán sesiones de 2 horas de clase.
  • Se divide al alumnado en grupos de 4 alumnos y se les indica que han de realizar.
4) Se coloca al alumno en situación de tomar conciencia de lo que ha aprendido y de los cambios cognitivos que se han producido en él. (sesiones de 2 horas)
  • Se realiza una prueba doble de conocimientos: Preguntas teóricas y prácticas sobre lectura a primera vista e interpretación de las melodías ya estudiadas. Posteriormente se les hará reflexionar sobre lo que han aprendido.
La clase individual se basará en un continuo diálogo entre el profesor y el alumno. No significa que no existan unas directrices planeadas por el profesor, sino que éste irá orientando los contenidos dependiendo de la dirección que marque el alumno, y adaptando la metodología según el grado de comprensión y concienciación adquiridas por éste.El alumno, a su vez, deberá desarrollar en casa el trabajo orientado por el profesor en clase, sintiéndose invitado a expresar sus dificultades o sensaciones de logro. Esto permite una dinámica de trabajo en la cual no se exigirán imposibles al alumno, y donde el profesor colabora activamente con éste en la búsqueda de soluciones prácticas. La tendencia a parcelar la actividad vocal, subordinando el canto a la realización previa de ciertos ejercicios de calentamiento y vocalización, es sólo una estrategia didáctica más. Se puede recurrir a ciertos pasajes del propio repertorio y aprovechar su impulso motivador para trabajar los aspectos técnicos. Una vez que la necesidad de mejorar la calidad vocal tiene un objetivo próximo, cualquier profundización detallada en aspectos técnico-vocales adquirirá sentido.

Tareas, actividades y ejercicios.

Ejercicio 1: Si te pones la mano en los pulmones, notarás cómo se hinchan y, a su vez, cómo se hincha el pecho hacia arriba y suben los hombros. Pues bien, así es justamente como NO debes respirar cuando cantas.

Ejercicio 2: Si te pones la mano en el diafragma, que está más o menos a la altura del estómago, y notas cómo al inspirar se te hincha la barriga sin que los hombros suban hacia arriba, entonces SÍ lo estás haciendo bien. El diafragma baja mientras inspiras, el estómago se hincha.

Ejercicio 3: Ponte un libro encima del estómago mientras estás tumbado, el objetivo es levantar el libro con el abdomen (por la zona del estómago) mientras respiras como si estuvieras haciendo pesas con el abdomen o el estómago (si te cuesta, imagina que tu abdomen es un globo que se hincha cuando inspiras). Recuerda que debes estar muy relajado, recuerda también que cuando inspiras el estómago debe inflarse, pero cuando espiras o exhalas debe volver a su lugar.

Ejercicio 4: Inspira tal y como hemos aprendido durante 5 segundos, retén el aire 5 segundos más, ahora suéltalo lentamente.
  • Lectura a primera vista:
El primer paso es mirar la partitura durante unos pocos minutos sin tocar el instrumento, para analizar aspectos tales como claves, tonalidad, cifra de compás, tempo indicado, articulaciones, dinámicas,... Posteriormente, se deberán realizar tres lecturas, en las cuales se tratará de ejecutar correctamente la música desde el primer intento, evitando siempre detenerse a corregir errores que se presenten. Para lograr esto, inicialmente se deben tener enfocados los ojos en el compás que se está interpretando. Una vez que se adquiera mayor habilidad, dirigir la mirada a compases ubicados más adelante, lo cual permite anticipar la reacción a los elementos escritos. En la segunda lectura se tratará de corregir los errores, y en la tercera, lograr la interpretación correcta de la partitura. Inicialmente se recomienda trabajar de forma lenta; a medida que se va mejorando la destreza en la lectura, es conveniente acercarse a la velocidad indicada, acortando el tiempo previo permitido para analizar la música. Para obtener un rendimiento óptimo es necesario disponer de una actitud positiva y abierta, tanto corporal como mentalmente. Es posible alcanzar un estado propicio por medio de: silencio, tranquilidad, descanso, relajación, calma, concentración, control de funciones corporales. Este estado brinda mayores posibilidades para aprender y recordar, puesto que ayuda a obtener: memoria permanente, percepción, intuición solución de problemas, conciencia superior, equilibrio, armonía, creatividad, etcétera. Para este desarrollo de la memoria permanente se recomienda trabajar a un ritmo lento y tranquilo. 

martes, 26 de septiembre de 2017

1.3 Diario de Aprendizaje

1- Actividad del Bloque 0: Presentación "Y si fuera..."

En esta actividad hemos realizado una presentación muy original y creativa, dándonos a conocer al resto de compañeros del curso comparándonos como si fuéramos 5 cosas distintas, argumentando porque seríamos esas cosas.

Utilicé la aplicación "Powtoon" para realizarla. Es una aplicación muy divertida y muy intuitiva para realizar este tipo de presentaciones

La URL de mi presentación es la siguiente:

https://www.powtoon.com/c/bBIY1edVAjX/1/m



2- Actividad del Bloque 1: 1.1 Análisis de un R.E.A.

En esta actividad hemos realizado el análisis de un R.E.A. propuestos en la plataforma "Procomun" donde existen numerosos R.E.A.s de todos los niverles, etapas y especialidades educativas.

Yo he realizado el análsis del R.E.A. "Música Contemporanea", ya que se adapta al cuerpo y especialidad que imparto como docente.

La URL de mi análisis es la siguiente:

https://procomun.educalab.es/es/articulos/analisis-rea-de-la-musica-contemporanea


3- Actividad de Bloque 2: 1.2 Crea el mapa conceptual de tu futuro R.E.A.

En esta actividad he creado un mapa conceptual acerca de las "Técnicas de Canto Moderno" con la herramienta gratuita "MINDMAPS", donde he intentando incluir, en la medida de lo posible, todos los elementos propuestos en la actividad.

viernes, 27 de noviembre de 2015

Proyecto de Comunicación Externa



PROYECTO FINAL GRUPO A4 / 2015


"Proyecto de comunicación externa dirigido a un
centro educativo estándar"





Autores
Buendia Zapata, Rafael
Cerezo Gallego, Francisco Javier
Martinez Lopez, Maria Blanca
Ordoñez Lopez, Antonio





ÍNDICE



1. OBJETIVOS

El objetivo principal del presente trabajo es crear las bases de un proyecto de comunicación externa de un centro educativo. Los objetivos secundarios son los siguientes:

a.    Reflejar la idiosincrasia de la institución educativa: Principios, valores, propuestas para la educación, además de mostrar a toda la comunidad educativa y al entorno del centro el modelo pedagógico.
b.    Determinar y potenciar una imagen del centro, tanto para quienes forman parte de la institución, como para potenciales usuarios de la comunidad a través del establecimiento de diferentes canales de comunicación con familias, docentes y alumnos, los cuales sean variables dependiendo de la modalidad y la intención del mensaje.
c.    Informar sobre actividades, novedades, calendario y a su vez mantener actualizada cualquier información relativa a la vida del centro de una manera dinámica y cercana: actuaciones, proyectos, documentos programáticos, noticias, eventos culturales, celebraciones, etc.
d.    Asegurar el diálogo entre los diferentes agentes que forman parte de la comunidad educativa, respetando siempre las obligaciones y responsabilidades de cada sector.
e.    Establecer cauces de comunicación del centro con su entorno: familias, organizaciones, instituciones, empresas…potenciando así la acción educativa y aportándole a la misma un carácter más global.
f.     Motivar e incentivar al alumnado.
g.    Establecer canales de comunicación con otros centros educativos y otras instituciones.

 

2. PÚBLICOS

EL PROFESORADO

El profesorado necesita estar cada vez más interconectado entre sí: con los miembros de su propio departamento, con quien comparte asignatura, y con el resto del claustro; necesita compartir buenas prácticas de aula, intereses, dudas, propuestas, etc.

Asimismo necesita recibir formación específica y también estar informado: conectar con otros docentes, desarrollando su dimensión exterior, en su Comunidad Autónoma y en el territorio nacional.

Medios de comunicación: email, Dropbox, Whatsapp, tableros de Pinterest, etc.

EL ALUMNADO

Necesitamos implementar formas de estimular el aprendizaje autónomo de nuestros alumnos. A través de las posibilidades que ofrece internet: blogs, webs, wikis, Moodle, etc. podemos facilitarles el acceso a recursos educativos suficientes y relevantes, como complemento a la formación que reciben en el aula.

Ellos recibirán información sobre: proyectos, actividades, cultura, sus propias calificaciones, incidencias que les afectan (ej: ausencia de profesor).

Entre ellos utilizan whatsapp o Telegram, para intercambiar información/ comentarios… Un buen plan de comunicación permitirá conseguir una mayor implicación de los alumnos en la vida del centro educativo.

EL CENTRO EDUCATIVO

Las tareas del centro educativo deberán seguir los siguientes fines:

     Elaborar y trasladar (hacia dentro y hacia afuera) la imagen del Centro.
     Dar a conocer su actividad, y lo que la distingue del resto de centros del mismo nivel educativo.
     Difundir información a través de canales abiertos: cuenta de Twitter, web del centro, blogs para difundir la actividad más reciente.
     Ponerse en contacto individualmente o de forma colectiva con alumnos, profesorado, proveedores, Administración, organismos oficiales… mediante mensajes de correo electrónico, o a través de listas de correo.

LAS FAMILIAS

Son ellos quienes matriculan a sus hijos, y deben estar informados, principalmente a través de la web del centro o el correo electrónico, de toda actividad que se desarrolla en el centro, y que es parte de su seña de identidad. Asimismo, disponen de aplicaciones centralizadas que les informan de las faltas de asistencia de sus hijos, y de sus calificaciones.

Entre ellos utilizan Whatsapp o Telegram, para intercambiar información o comentarios, y de esta forma están más al tanto de lo que sucede en el centro. Un buen plan de comunicación permitirá conseguir una mayor implicación de las familias  en la vida del Centro educativo.






3. CANALES

Para determinar los canales a utilizar necesitamos agruparlos en base a los públicos que hemos considerado anteriormente, aunque es de señalar que todos están interrelacionados.


EL CENTRO EDUCATIVO

1.    Una página web del centro educativo, bien diseñada, atractiva e intuitiva, con todos los apartados necesarios bien especificados, tales como: información sobre la oferta académica, la estructura del centro (departamentos, órganos de coordinación, gestión y participación etc.) novedades,  sugerencias, datos de contacto, etc.
2.    Un blog del centro perfectamente actualizado donde figuren las noticias e información relacionada con el centro y las materias impartidas, actividades, etc., donde se dé la necesaria difusión a las diferentes actividades que se organicen.
3.    Listas de correo electrónico para un comunicación rápida y eficaz a los diferentes sectores (se puede emplear los grupos de Google).
4.    Perfiles en redes sociales tales como Facebook y Twitter, que faciliten la comunicación con los alumnos y las familias, donde se dé la necesaria difusión a las diferentes actividades que se organicen.
5.    Plataforma Moodle.
6.    Una cuenta de Pinterest donde recopilaremos fotografías, trabajos de los alumnos, etc.

EL PROFESORADO

1.    Murales (Padlet, linoit, Pinterest, etc. ) para interactuar con el equipo educativo de nuestra curso y donde podemos pinchar las tareas y que el resto de profesores lo puedan ver..
2.    Grupos google y Google Drive: para informar de forma personalizada de cada alumno a las familias, de esta forma el equipo educativo pone la información en el archivo y facilita mucho la tarea al tutor.
3.    Grupos de telefonia. WhatsApp, Telegram.
4.    Apps educativas como Classdojo: para fomentar habilidades como el trabajo en equipo, la participación. Además permite implicar las familias, ya que pueden ver el desarrollo y evolución de sus hijos, fotos e incluso, mantenerse comunicado los las familias a través de la aplicación móvil.
           


EL ALUMNADO

1.    Plataforma Moodle.
2.    Twitter.
3.    Correos electrónicos, sobre todo utilizando los grupos que te permite google (Google Drive).
4.    Murales (Padlet, linoit, Pinterest, etc. ) donde podemos pinchar las tareas y exámenes, para que el resto de profesores y alumnado lo puedan ver..









LAS FAMILIAS

1.    Plataforma Moodle .
2.    Twitter: de forma abierto (noticias de interés general) y privado (con familias, alumnos o profesores)
3.    Correos electrónicos, sobre todo utilizando los grupos que permite google (Google Drive).
4.    Murales (Padlet, linoit, Pinterest, etc. ) donde pueden ver las tareas y exámenes de sus hijos.



4. CONTENIDOS-TONO-LÍNEA EDITORIAL

La línea editorial debe ser seria, transmitiendo profesionalidad y cercanía a la vez. El tono que se utilice en la web será formal cuando se trata de instrucciones y normativa para los usuarios en general.

Los blogs de clase, posts de Twitter y las comunicaciones entre docentes podrán tener un tono más distendido e informal, aunque siempre respetuoso.

Los murales pueden tener un tono más informal y llamativo.

El uso del correo electrónico es fundamental en la comunicación en un centro.

Se pondrá especial cuidado en la difusión de contenidos audiovisuales (galería de fotos/ videos, trabajos de alumnos), preservando la intimidad de los implicados.

Necesaria política de privacidad y protección de datos. Por ejemplo, si se etiqueta a algún alumno/ profesor deberá hacerse con el consentimiento expreso de estos.



5. ACCIONES

Algunas de las acciones a realizar en nuestro "proyecto de comunicación externa":

     Creación de un a base de datos con todos los datos necesarios (personal, correos electrónicos, etc.).
     A principio de curso se podría realizar una encuesta a todos los miembros de la comunidad educativa, con el fin de conocer el punto de partida. De esa forma conoceremos el nivel de competencia que tiene cada uno en el uso de internet y redes sociales,  así como su disposición a utilizarlas.
     Hay que establecer claramente la diferencia entre los ámbitos público, semipúblico y privado. Es necesario difundir entre los usuarios un código de buenas prácticas, encaminadas a que la comunicación sea fluida, la fuente fiable y la información veraz, para que el compartirla redunde en beneficio de todos, sin que se produzcan malas interpretaciones. Este código debería incluirse en el Plan de Convivencia y Reglamento de Régimen Interior del centro. Para ello se realizará una/s reunión/es informativa/s tras conocer  los resultados de la encuesta y el nivel de competencia que tienen los componentes de la comunidad, donde se establecerán unas “normas de conducta” o guías para una “política de uso” de las RRSS. Dicha/s reunión/es se desarrollará desde distintos puntos de vista pero dejando claro los puntos principales, que podrían salir de esta netiqueta:
     Se podrá solicitar a los padres/tutores de alumnos menores el permiso para poder utilizar fotos donde aparezcan sus hijos. En el caso de mayores de edad se solicitará permiso a los implicados. En todo caso se vigilará la protección de datos de carácter personal.
     El profesor encargado de las TIC creará el blog del centro. Su finalidad será sobre todo informativa. Su ámbito se extiende a toda la comunidad educativa.
     En este blog podrá haber un apartado para que antiguos alumnos también tengan su espacio.
     A su vez el equipo directivo, con la colaboración del coordinador TIC, podrá construir una página web del centro abierta, cuya finalidad será dar a conocer el centro, poder entablar a través de ella contacto con otros centros y con el entorno.
     A nivel de aula el tutor puede ir creando grupos cerrados de "Facebook".
     Todo el profesorado a lo largo del curso podrá hacer uso de una pizarra digital interactiva.
     Se creará un tablón docente virtual, puede ser con los programas estudiados en este curso (mediante "padlet" ó "lino.it"), a principios de curso como canal de comunicación entre el equipo directivo y el profesorado.
     A final de curso se pasará una encuesta de valoración de la puesta en práctica de este plan de comunicación.
     A partir de este “feedback” se realizará la oportuna valoración y se tendrán en cuenta aquellos aspectos que sean mejorables de cara al curso siguiente.
     No podemos olvidar los recursos económicos que debemos destinar a la conservación y adquisición de nuevos de equipos, formación del profesorado, etc…
     Realización de cursos de formación.  
     Información a toda la comunidad educativa en sesiones del Claustro de Profesores y Consejo Escolar. 


6. CRONOGRAMA

A principio de un nuevo curso, en la primera quincena, se deberá de informar a los miembros de la Comunidad Educativa del contenido del Plan de Comunicación Externa. Si fuera necesario, se empezarán a impartir sesiones de formación sobre el uso de las redes sociales en el aula.

Una posible propuesta en cuanto a las acciones a realizar y los plazos de ejecución podría ser la siguiente:

Primer Trimestre:

     Designar al coordinador del plan de comunicación.
     Evaluar los recursos existentes en el centro y su estado, así como la necesidad de incorporarlos, mejorarlos o ampliarlos.
     Información a la comunidad educativa.
     Información a las familias.
     Formación de los profesores que requieran una iniciación o mayor destreza en el uso de las TIC y de las redes sociales.

Segundo Trimestre:

     Actualización de la web del centro cada semana, y siempre que sea necesario actualizar contenidos.
     Designar y coordinar a los responsables de cada uno de los canales de comunicación que se hayan creado.
     Creación de dichos canales de comunicación: blogs de aula, twitter, etc…
     Creación de cuentas y perfiles.
     Elaboración del plan de comunicación.
     Aportación de mejoras y sugerencias para la mejora del mismo previo a su implantación.

Tercer Trimestre:

     Implantación y consolidación del plan de comunicación.
     Evaluación y propuestas de mejora futuras.
     Conclusiones.

7. RESPONSABLES/RECURSOS


Para que exista un buen plan de comunicación externa debería haber un responsable de las comunicaciones, ya que lamentablemente esta tarea exige demasiada dedicación para que la lleven a cabo habitualmente las mismas personas, sin reducción horaria y sin desatender otras funciones.

También tenemos otros actores como:

1.    El coordinador TIC con el apoyo del personal que crea conveniente el equipo directivo del centro velará por el funcionamiento correcto. 
2.    Los tutores de grupo serán enlaces con las familias de los alumnos.
3.    Los jefes de departamento y de área, serán el enlace entre todo el profesorado.


En cuanto a los recursos, la administración educativa debe proporcionar el centro los medios necesarios para llevar a cabo el plan. En particular:

1.    Red de ordenadores con conexión a internet en el centro.
2.    Biblioteca con ordenadores para su uso por el alumnado.
3.    También puede ponerse en uso  la política BYOD, que los alumnos traigan dispositivos.
4.    Posibilidad de que el centro posea dispositivos para su préstamo al alumnado.
5.    Permitir el uso de teléfono móvil en el aula, previo análisis de riesgos y bajo unas condiciones conocidas por todos.
6.    Conexión WI-FI abierta por todo el centro, con el fin que se puedan conectar desde cualquier medio.
7.    Filtro de contenidos.